第五章：視覺重量和導向張力——視覺客體彼此之間的關係(By 上祐)

圖畫與視覺經驗之間的關係：

1. P. 202「……違反統一視覺構圖的原則。……目的只是要展示一個連續動作的一部分，一個有張力和不平衡的瞬間而已……」
2. P.202《藝術和視覺心理學》（Art and Visual Perception），魯道夫‧安海姆（Rudolf Arnheim）：「視覺經驗是動態的……最重要的是，它是一個導向張力的相互作用。……這些張力對視覺客體來說，乃是大小、形狀、位置和顏色的內在規則。……」
3. 威廉‧莫比斯（William Moebius）：「拉斐爾和林布蘭特（Raphael and Rembrandt）他們所畫的東西，是以聖經文本做為框架的一個場景；而一本圖畫書中的圖並不能獨自懸掛在牆上。……違反統一視覺構圖的原則。……目的只是要展示一個連續動作的一部分，一個有張力和不平衡的瞬間而已；大部分圖畫都藉著使用這種偏離一般習慣的平衡視覺模式，吸引人們去注意它們最明顯的不平衡的部分，這樣最能成功地傳達動作的連續性和瞬間張力。」
4. P.203 ……定格並不會自動創造和諧，特別是當被定格的本身處於非常震撼人心的不安定狀態時。

觀者情緒與視覺客體的形狀之間的關係與張力：

1. 形狀與情緒的連結：圓形、長方形、鋸齒等給我們帶來的感覺。（桑達克的野獸冒險國、蘇斯博士在《荷頓孵蛋》裡大象，巨大的角色、）
2. P.205 客體的形狀和肌理引人注意……
3. P.206 在畫面上，圖比較大就比較佔優勢。這種情況很適合用來描述大東西對小東西的威脅。  
4. P.207 客體的大小和它們與背景的關係，暗示著角色和環境的關係。
5. 平衡與干擾（不平衡）帶給讀者的感受與意義？

線條與圖像的關係

1. P.211 Graham Collier：「線條越粗重，就越能控制畫面的焦點與周邊的空間。」
2. P.214 Mercedes Gaffron，我們習慣性的會根據「一種相當固定的路徑去看圖，那就是在一個圖像空間中，我們似乎自然而然就會依照那種固定的路徑去看圖」。嘉弗隆稱這個路徑為「瀏覽弧線」（glance curve），並且提出在圖像空間中，這種「瀏覽弧線」是從左前景往後漸漸移到右背景。

色彩的影響

3. P.223 Julia Kristeva：認為顏色不只是重要的指示符碼，而且也將潛意識引發出來，化為藝術公認的符碼，她引述馬蒂斯（Matisse）對顏色的需求：「顏色能撩撥人感官的深層面」。

1. 矛盾的點：......不用傳統約定俗成的意義符碼，也能藉由顏色本身給圖帶來意義。僅僅是鮮艷色彩的出現，就很可能給視覺對象帶來重量。
2. 思考顏色帶給自己的意義為何？大家都一樣嗎？

角度與透視法

1.  用不同角度去看角色，遠景（long shots）、二人鏡頭（two shots）、特寫（close-ups）
2. 圖畫書中有誇張角度的呈現與平面式的圖像對於視覺的影響？（漫畫比較多用誇張角度表現）
3. 想到David Weisner的圖畫書，很多無字書，分鏡、角度的方式與普通的圖畫書不太一樣。

光源、陰影的效果